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学好摄影6要素

  1. 1.光线
    常言道,有光才有影,摄影是光影的艺术,我们先不要说是否能达到艺术之殿堂,最起码我们在拍摄时首先考虑的就是光,我们也要看‘光’驶舵,为了更好地表达作品的主题风格,有时就算是话费时间来等待最佳的光线来临也是必需的。除了自然光,摄影人还可以利用人工制造的光源来拍摄,如闪光灯。实际摄影中80%以上都是以自然光或环境光线来进行的,所以能主动地适应现场的光线,并找出最恰当的光照位置才最为重要,所以摄影一定要懂得用光和看光。

  • 2.曝光
    控制准确曝光当然不难,何况如今的数码相机测光系统已很先进,加上相机可以拍摄后即时查看,要调整合适光量一点不难。但曝光的控制其实一样可以左右照片出来的效果,明与暗有时要切合气氛,适当控制曝光,可让影像出现戏剧性的变化。而就算是同一曝光度,快门也可以有快有慢,快的快门凝结高速,但慢的快门可以将动态展现,这就是光量以外,曝光可做的大事情,能控制曝光得宜,才称得上是懂摄影。

  • 3.瞬间
    摄影界称誉多年的‘决定性瞬间’,由布列松发表以来,一直是摄影人所追求的金科玉律,希望能如这一代宗师,以猎摄的手法把重要的瞬间凝固下来,让静态的影像说出动人的故事,这就是我们所理解解的‘时机’,也是放诸四海皆准的,人像、风景、运动、街头猎摄等等,一一适用。决定性瞬间就是故事的Peak位,机会只有一次,摄影人应把握每个拍摄时机,相机时刻挂在胸口,练好对事物观察能力,机不可失,更要锲而不舍移步换景,才能做到!


  • 4.色彩
    对颜色的感应是人与生俱来的能力,视力正常的人也会对色彩敏感,但摄影人尤其要慎重,不要认为拍黑白就不用顾及色彩,其实黑白的灰调一样受现实颜色所影响。色就是光,不同波长的光产生不同的颜色,因为物件反射不同的光波,也形成不同的颜色出现,光也是色!若单纯说拍一张吸引人的作品,如风景,其实色彩大可尽情奔放,拍摄时或拍摄后其用高一点饱和度是无妨的,就算是菲林年代也有人特别用幻灯片来拍,以求更浓的色彩。而色彩也一样可以改变影像的气氛,蓝一点的予人冷的感觉,黄一点、红一点可予人暖的感觉,所以摄影师能否把作品拍摄好,很大程度也看他如何处理色彩!


  • 5.构图
    构图是摄影的基本功,不能不学,但也有一些摄影派别并不太拘泥于构图,如Lomo,但那只是更随意的拍摄风格,不能说完全没构图,好看的影像定会发现它们有构图的痕迹。其实构图也是绘画艺术的基础,图不构不成,否则美观性会成疑问。同样的,要仔细讲构图,一样可以长篇大论,但无论中外,定会基于1/3构图作为入门,其实那是从黄金分割演变出来的构图技法,简单说就是把画面的长和宽各分三等分,就画成一个井字,只要把主体置于那些相交点,又或者画面分成1/3、2/3来处理,那便令影像自然地多了一些‘重量’,处理得宜也引导观者去到你想强调的部份。当然还有各种利用几何、线条、形状、重覆甚至光暗、色彩等的构图技法,大家可以再深入研究。

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  • 6.主体

  • 在众多失败例子中,最多的问题是来自‘语意不清’的影像,摄影也可比喻做写文章吗?绝对可以!影像其实就和我们语言一样,有着传播信息的作用,如果‘写’的时候不加注意,不把重要的东西安放重要的位置,又或者有过多混乱的信息,就会使人‘读’起来吃力,甚至不能理解,那当然令影像失去观看的价值了。对初学者,一般都会劝吁他们,就算以上光、曝光、色彩、瞬间、构图什么都不理,也要找个主体来拍,拍一个人就好好的拍一个人,拍一杯水就拍一杯水。

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